现代的平面和展示设计中，现代主义的简约、冷静及秩序一次次的对商业设计进行着反思和约束，单纯克制的线条和色块诠释着商业经济的浮华与喧嚣。

点、线、面的排列却无时不在暗喻着古典主义设计中的端庄、富丽，装饰主义和复杂性、流畅性的美学追求，闪烁在每个或凌厉、或舒缓的字体里。

让我们跟随历史的风尘，追朔那穿越百年的视觉盛宴！

走进历史，再回到现在，上百年的现代主义设计历史，犹如电影片段闪现在脑海。每个经典画面，呼啸而至，又闪过视网后的星光，嘶鸣而去。

上百年的现代主义设计历史概括为三个阶段：

从1917年开始到二战为止，为第一阶段。这一阶段的意义就是激进年代的政治和艺术。现代主义艺术家用激进的态度对待过去的艺术，旨在和传统“划清界限”，建立新的艺术语言。他们试图推翻古代的艺术规则，引进源自几何学的、朴素的、基本型的元素和艺术语言。以蒙德里安为首的新造型主义采用几何形体造型、水平和垂直直线的使用、高纯度的色彩对比，让平面设计出现反装饰性的语言形式。其里程碑式的事件是，首次出现无衬线字体的使用，出现了“基本元素字体”“功能主义美学”等理念。

随后是二战后到上世纪90年代，为第二阶段。这个阶段基本就是反叛规训的再反叛。第二代现代主义设计师将绘画、拼贴手法囊括到现代主义设计中，开创了更灵活的设计语言，打破了严苛的几何结构布局，带来了感性力量。他们开始把带有个人感情色彩的元素置于设计中，常常把手工的、拼贴的字体应用在海报和标志设计上。

从上世纪90年代至今，为第三阶段。此阶段最终为两种思潮的碰撞和融合。百年的现代主义设计沿袭、挑战了一系列的风格和流派后，始终坚持着功能性和简约性的光环。在后现代主义（解构主义、达达主义、朋克浪潮等）对其各种的冲击和挑战里，人们在重新思考和审视着---数字传媒时代，什么是信息设计信息传达的本质？现代主义设计传达的同时，怎么定义和探索传统装饰美学？这些反思和挑战，将创造现代主义新的革命！